Alle Veranstaltungen und Workshops im Überblick

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Einlass: ab 08:30 Uhr - Beginn: 09:30 Uhr - Veranstaltungen: 09:45 - 19:00 Uhr

Feuchtgebiete - Vom Skandalroman zum Kinofilm

Das Buch von Charlotte Roche wurde unter anderem durch die Ebene der permanenten Überschreitung von Tabus zum Skandalerfolg. Die Ver­filmung wird durch die Visualisierung von scheinbar nicht Visualisierbarem zur besonderen Herausforderung. Wir sprechen mit dem Autor und Regis­seur David Wnendt sowie dem Co-Autor Claus Falkenberg über die Ent­stehung und eigenwillige Dramaturgie des Projekts.

WERKSTATTGESPRÄCH

Raum 1, 09:45 - 11:00 Uhr

Die Dramaturgie des Ungewissen - Der Dokumentarfilm "Revision" von Philip Scheffner und der Krimi "Grenzfall" von Merle Kröger: Ein Stoff, zwei Genres, zwei Werke.

Wie findet man eine Dramaturgie für ein dokumentarisches Projekt, das sich während der Arbeit immer wieder verändert, weil neue Fakten auftauchen, weil Recherchen in Sackgassen münden und weil neue Spuren in eine ganz andere Richtung weisen? Am Beispiel von "Revision" und Merle Krögers Krimi "Grenzfall", der das dokumentarische Material aufnimmt und fiktional weiterspinnt, soll diesen Fragen im Gespräch mit Philip Scheffner nachgegangen werden.

WERKSTATTGESPRÄCH

Raum 2, 09:45 - 11:00 Uhr

Loglines live - Vom entfesselten Plotting zum fokussierten Pitch

Loglines sind für Susan Graul die besten Freunde eines Autors. In ihrer zum Mitmachen ausgerichteten Veranstaltung erläutert sie, warum und an welcher Stelle dieses unverwüstliche Werkzeug für Storyentwicklung und Pitching gut funktioniert. Ein Vortrag und Workshop mit vielen Tipps zum Mitnehmen, Mitmachen und Liebhaben.

WORKSHOP

Raum 3, 09:45 - 11:00 Uhr

Tatort: Drehbuch -  Stoffentwicklung für das 'letzte Lagerfeuer der Nation'

Kaum ein Genre ist im deutschen Fernsehen so stark vertreten wie der Fernsehkrimi. Als Flaggschiff des Genres kämpft die Reihe "Tatort" an zwei Fronten: Innovation und Tradition. Mit Machern der Reihe diskutieren wir, welchen Herausforderungen sich die individuelle Stoffentwicklung unterhalb der Dachmarke "Tatort" stellen muss.

PODIUMSDISKUSSION

Raum 1, 11:30 - 12:45 Uhr

Neue Dramaturgien IV - Der postmoderne Kinofilm

Zahlreiche Werke von Quentin Tarantino und David Lynch, darüber hinaus  Filme wie „Memento“, „Shutter Island“ und „Black Swan“ können als postmodern bezeichnet werden. Sie zitieren oder ironisieren gängige Genres, verbinden Filmkunst mit Popkultur und präsentieren eine neuartige, spektakuläre Erlebniswelt. In der vierten Ausgabe ihrer Reihe »Neue Dramaturgien« spricht Eva-Maria Fahmüller mit Kerstin Stutterheim über die Parallelkultur des postmodernen Films und seine Dramaturgie. Kerstin Stutterheim ist ausgewiesene Expertin für den postmodernen Film, sie ist Herausgeberin und Autorin verschiedener Bücher und Aufsätze zum Thema.

GESPRÄCH

Raum 2, 11:30 - 12:45 Uhr

Zeichen setzen - Anfang und Ende im Kinofilm

Während beim Drehbuch die ersten 15 Seiten zentral wichtig sind, zählen beim fertigen Film vor allem die letzten 15 Minuten. Wie man bereits in der Drehbuchentwicklung die dramaturgische Kraft eines gelungenen Anfangs und eines unvergesslichen Endes optimal gestaltet, diskutiert Dramaturgin Kyra Scheurer gemeinsam mit dem erfahrenen Kinoeditor Hansjörg Weißbrich und dem Drehbuchautor Bernd Lange. Gemeinsame Projekte der beiden werden hier ebenso diskutiert wie »Lieblingsanfänge« bzw. »Lieblingsenden« aus der internationalen Filmgeschichte.

PODIUMSDISKUSSION

Raum 3, 11:30 - 12:45 Uhr

***NEU IM PROGRAMM***

Q&A und Autogrammstunde mit Linda Seger

Raum 1, 13:00 Uhr

Wir haben die große Freude, einen Überraschungsgast bei FilmStoffEntwicklung anzukündigen: Linda Seger wird um 13 Uhr im großen Saal Fragen beantworten und Bücher signieren. Die berühmte amerikanerische Drehbuchlehrerin hat den Beruf des Script Consultant erfunden und maßgeblich geprägt. Tausende von Beratungen, Hunderte von Seminaren und auch ins Deutsche übersetzte Bücher wie "Das Geheimnis guter Drehbücher", "Wie gute Autoren noch besser werden" oder "Überzeugende Filmcharaktere erschaffen" zeugen davon. Zuletzt erschien auf Englisch "Writing Subtext: What Lies Beneath". Umso mehr freuen wir uns, daß Linda Seger zwischen Meisterkursen in Kopenhagen und London unser Gast sein wird.

Verbrechen - Vom Bucherfolg zum innovativen TV-Krimi-Format

Ist die ZDF-Miniserie "Verbrechen" die Ausnahme von der Regel oder ein innovativer Anfang, neue Erzählformen für deutsche Krimi-TV-Formate zu finden? Das Werkstattgespräch beleuch­tet die Frage anhand der filmischen Adaption der erfolgreichen Kurzgeschichten-Anthologie von Ferdinand von Schirach aus der Per­spektive des TV-Autors André Georgi, des Creative Producers Jan Ehlert von moovie - the art of entertainment GmbH / Constantin Film AG, und des ZDF-Spielfilm-Redaktionsleiters Günther van Endert (angefragt).

WERKSTATTGESPRÄCH

Raum 1, 14:15 - 15:30 Uhr

Förderung (Beratung inklusive) - Das Drama Department des BKM

Als Schaltstelle der deutschen Filmförderung, aber auch der dramaturgischen Weiterentwicklung und Beratung von Kino-Stoffen nimmt das »Drama Departement« des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) einen wichtigen Platz ein. Im Gespräch mit dessen ehemaliger Leiterin Susan Schulte sollen die Kriterien für Förderung und Weiterentwicklung beleuchtet werden. Anhand des Beispielprojektes "Ein Himmel voller Eskimos" schildert die Autorin Michaela Beck ihre konkreten Erfahrungen.

GESPRÄCH

Raum 2, 14:15 - 15:30 Uhr

Was Kinder wirklich wollen - Kinderkino auf dem Prüfstand

Wie kommen Kinderfilme im Kino bei Kindern an? Was für Filme wünschen sich Kinder? Statt Mutmaßungen lassen wir Fakten sprechen: In der Berlinale-Sektion Generation ist eine Kinderjury für die Preisvergabe zuständig und via Fragebogen geben Kinder konkrete Rückmeldungen. Wir sind gespannt auf die Antworten und diskutieren im Panel gemeinsam mit Kindern und Erwachsenen. Als Gäste werden u.a. Maryanne Redpath, Leiterin der Berlinale Sektion Generation sowie Teilnehmer der Kinderjury erwartet.

PODIUMSDISKUSSION

Raum 3, 14:15 - 15:30 Uhr

Degeto Reset! - Die neue Ausrichtung der ARD-Tochter

Die Krise der ARD Degeto hat die gesamte deutsche Filmland­schaft in Mitleidenschaft gezogen. Auf Führungsprobleme folgten Pro­duktionseinbrüche und Existenzsorgen bei vielen Filmschaffenden. Wie wird nun die Neuausrichtung aussehen? Die neue Chefin Christine Strobl stellt sich den Fragen von Angela Heuser und Norbert Maass über die neue Strategie.

WERKSTATTGESPRÄCH

Raum 1, 16:00 - 17:15 Uhr

Wa(h)re Lügen - Geplante Verwirrung in Vanessa Jopps neuem Kinofilm

Für ihren neuesten Kinofilm greift Vanessa Jopp gemeinsam mit der Pro­duktion Komplizen-Film auf ein Drehkonzept zurück, das von Mike Leigh entwickelt wurde: Die Darsteller kennen während des Drehs nicht mehr als ihre eigene Rolle. Alles andere passiert per gesteuertem Zufall. Der hochkarätig besetzte Film Lügen wird im November 2013 noch nicht fertig sein, doch es gibt Ausschnitte zu sehen.

WERKSTATTGESPRÄCH

Raum 2, 16:00 - 17:15 Uhr

Wie geht's weiter? Und vor allem wo? - Stoffentwicklung für transmediale Serien

Immer mehr Fernsehserien setzen auf das Internet, um das Zuschauer­engagement zu intensivieren und über Sendepausen hinweg lebendig zu halten. Wird sich daraus ein neuer Standard entwickeln? Und was bedeuten transmediale Erweiterungen für die klassische Seriendramaturgie und den Prozess der Stoffentwicklung? Serien-Spezialist Gunther Eschke und Transmedia-Experte Egbert van Wyngaarden diskutieren diese Fragen mit den Machern von »About Kate« (Ulmen TV, arte) und »Zeit der Helden« (zero one, SWR / arte).

CASE STUDY MIT PODIUMSDISKUSSION

Raum 3, 16:00 - 17:15 Uhr

Das dramaturgische Quartett - "Woyzeck"-Adaptionen im Vergleich

Das dramaturgische Quartett widmet sich dieses Mal dem Thema Adaption: Zwei Verfilmungen eines literarischen Klassikers werden einander gegenübergestellt. Passend zum 200sten Geburtstag Georg Büchners wagt die aktuelle „Woyzeck“-Verfilmung von Nuran David Callis mit Tom Schilling in der Hauptrolle einen Transfer der Handlung in die großstädtische Gegenwart im Berliner Wedding. 1979 hatte Werner Herzog das berühmte Theaterstück mit Klaus Kinski noch als historische Adaption auf die Leinwand gebracht und so einen eigenständigen filmischen Klassiker geschaffen. Welche Akzentsetzungen beider Werke überzeugen, welche Buchentscheidungen polarisieren und wie halten beide Filme es mit der „Werktreue“?

PODIUMSDISKUSSION

Raum 1, 17:45 - 19:00 Uhr

Das Adlon. Eine Familiensaga. - Vom Mythos zum Fernsehroman

Die Drehbuchautorin Rodica Doehnert entwickelt ihre Drehbücher unter anderem mit dem Instrument der systemischen Drehbuchaufstellung von Verena Weese, StoryDocs. Das Werkstattgespräch verdeutlicht den Prozess der Drehbuchentwicklung des historischen ZDF-Mehrteilers und die besondere Zusammenarbeit der Autorin und der systemischen Dramaturgin.

WERKSTATTGESPRÄCH

Raum 2, 17:45- 19:00 Uhr

Endstation Ausbildung oder Labor für neue Kreativität? - Private Drehbuchschulen

Wo kann man lernen, wie man Filme schreibt, ohne ein komplettes Film­studium zu absolvieren? Vertreter der wichtigsten privaten Drehbuch-Schreibschulen geben Einblick in ihre Lehrkonzepte und erzählen, welche Erwartungshaltungen Bewerber, Absolventen und Filmbranche heute an sie haben.

PODIUMSDISKUSSION

Raum 3, 17:45- 19:00 Uhr